2014/2015

Quest`anno, con Vittorio, abbiamo scelto di aprire la stagione del Teatro Socjale con una proposta originale, di grande impatto musicale ed artistico, che prevede il coinvolgimento straordinario del papà di Bobo: Sergio Staino. Vittorio e Staino collaborano da lungo tempo anche se in maniera saltuaria e mirata. Hanno fatto alcuni spettacoli insieme e Vittorio ha musicato alcune poesie di Sergio e lo ha convinto ad accompagnare con la musica le sue storie.
Da qui l’idea di realizzare, al contrario, una proposta in cui, dal vivo, Sergio Staino “disegna” le canzoni cantate da Vittorio. Questa la grande novità di una serata che presenterà il meglio della canzone italiana d’autore.
Per questo particolare appuntamento Vittorio ha coinvolto altri quattro grandi musicisti. Juan Carlos “Flaco” Biondini, inseparabile chitarra di Francesco Guccini, Enzo Frassi, eclettico bassista, musicista a 360 gradi che vanta collaborazioni coi più grandi jazzisti europei, Robby Pellati mitico batterista della band di Luciano Ligabue e la bellissima e bravissima violinista Nicoletta Bassetti compongono il gruppo.
Tutti grandi amici del Socjale per un appuntamento unico e indimenticabile.Naturalmente pausa Cappelletti garantita!

Vittorio Bonetti : voce e tastiere, Juan Carlos “Flaco” Biondini : chitarre e voce Enzo Frassi : contrabbasso, Robby Pellati : batteria, Nicoletta Bassetti : violino

Arriva al Socjale, per festeggiare con noi i suoi primi 70 anni, un grandissimo del jazz internazionale: George Cables.
Un pianista straordinario e raffinato accompagnato da un trio di grande valore con Piero Odorici al sax, Darryl Hall al contrabbasso e Victor Lewis alle percussioni.

Perché ancora gli “Zingari Felici” per le piazze e i locali d’Italia ? Non certo e non solo perché quel disco ha rappresentato il maggior successo della carriera di Lolli. Piuttosto perché questa musica e queste parole, nate più di trent’anni fa, non hanno perso niente della loro forza e della loro capacità di unire e di commuovere. Sì, i richiami ad alcune vicende storiche (la tragedia dell’Italicus, la fine della guerra del Vietnam) hanno perso lo smalto dell’attualità, ma hanno probabilmente conquistato il ruolo del ricordo necessario, quello che dà un senso ai percorsi e alla vita di molte persone, che aiuta molti di noi a trovare una motivazione a non gettare la spugna, a continuare a rincorrere un futuro migliore. Ma soprattutto l’archetipo dello zingaro felice, inteso come soggetto che si sottrae consapevolmente ai dettami e all’apparente ineluttabilità di un modello sociale unico e globalizzato, che ha riacquistato attualità e ragion d’essere.
Lo dimostrano e lo testimoniano fatti ed episodi che avvengono in vari luoghi della terra e in vari contesti, tutti legati dallo stesso filo rosso, che non staremo qui a citare e analizzare.Nella realtà dei fatti il recital degli Zingari Felici, col recupero dei musicisti originali che composero e realizzarono quella suite insieme a Claudio (Danilo Tomasetta ai sassofoni e Roberto Soldati alla chitarra elettrica), è stato proposto per la prima volta a Radicondoli il 4 agosto 2012, all’interno del bel festival estivo che lì si svolge.

Il successo di pubblico e la gioia dei musicisti di ritrovarsi su un palco hanno fatto prendere la decisione di riproporre lo spettacolo, come accaduto in varie piazze e teatri negli ultimi anni. Il recital si svolge in due tempi. Nel primo viene proposta una selezione di brani estratti dal vasto repertorio di Claudio (tra cui Viaggio, Donna di fiume, Analfabetizzazione, Adriatico, Folkstudio, Quello che mi resta, I musicisti di Ciampi, Da zero e dintorni).
Nel secondo tempo viene riproposta quasi integralmente la celebre suite “Ho visto anche degli zingari felici”, con un respiro diverso, dilatando qualche momento musicale per dar spazio al racconto di Claudio. Lo spettacolo termina con gli immancabili bis, chiusi solitamente dalle note di “Io ti racconto” e “Borghesia”

Naturalmente nell’intervallo cappelletti!

Sul palco, oltre a Cludio Lolli:
PAOLO CAPODACQUA – CHITARRA ACUSTICA
ROBERTO SOLDATI – CHITARRA ELETTRICA
DANILO TOMASETTA – SASSOFONI

Presentiamo una proposta unica e costruita apposta per il Socjale: Il pop-rock d’autore e l’ensemble che lo ha più “contaminato”, un happening live con i Solis String Quartet e con Gaetano Curreri, voce tra le più originali della musica italiana e leader degli Stadio. Le strade del quartetto d’archi e di Curreri si erano già incrociate in occasione della registrazione del disco “R-EVOLUTION”, dove i Solis ripresero alcune tra le più belle canzoni d’autore interpretandole con i grandi nomi della nostra musica, per portarle in una dimensione sonora più intima – come si usava nell’800 con i lieder.
Oggi, finalmente, quell’idea diventa anche un concerto, che vede sul palco artisti che vantano collaborazioni con i più grandi musicisti italiani ed internazionali, un “absolutely live” ricco di stile ed eleganza che spazia “a tutto tondo” nella musica, con omaggi inediti, dai Beatles a Lucio Dalla, partendo proprio da “Chiedi chi erano i Beatles”, che Curreri compose con Roberto Roversi. In repertorio, tra i momenti più attesi, anche alcune delle canzoni più conosciute degli Stadio e quelle scritte da Gaetano Curreri con Vasco Rossi (“Un senso”; “Prima di partire per un lungo viaggio” e “Dimmi che non vuoi morire”).

Il Teatro Socjale è lieto di presentare un nuovissimo progetto di musica gitana ideato e realizzato da Eusebio Martinelli,virtuoso trombettista emiliano.
Si tratta di una proposta musicale coinvolgente ed addirittura travolgente per la ritmica e per la qualità esecutiva dei musicisti che lo hanno realizzato. Eusebio ha collaborato negli anni con grandissimi artsti del panorama nazionale e non solo. Tra questi ricordiamo: Negramaro, Demo Morselli Big Band, Modena City Ramblers, Mau Mau,ecc.. Inoltre, dal 2006, Eusebio suona stabilmente nella band di Vinicio Capossela.In questo percorso è accompagnato dalla “Gipsy Abarth Orkestar” (gli special guest in formazione suonano con artisti quali Goran Bregovich, Shantel, Mau Mau, Modena City Ramblers, Gattamolesta). Si tratta di un sestetto il cui caratteristico sound è una contagiosa miscela di musica tzigana e balcanica. Dopo “Gazpacho”, è uscito nel 2014 il loro secondo album, “APOLIDE”, distribuito da CDBaby.

Come sempre cappelletti nell’intervallo.

SONGS AND MELODIES
Parma Brass septet feat. Paolo Murena drums Fabrizio Berta, vocals.Quale filo conduttore unisce Spider Man a Zawinul, Ellington, Gerswhin, e Sinatra? Il segreto è racchiuso in una magica parolina di 5 lettere: SWING!

In un live travolgente, il PARMA BRASS septet ricrea con sonorità insolite la carica emotiva e l’energia trascinante dello swing in uno dei generi più in voga del momento: il musical e le “songs” americane. Spaziando tra i più grandi autori di tutti i tempi, questo storico quintetto di ottoni propone un viaggio musicale tra le canzoni americane entrate a far parte del patrimonio culturale universale, per terminare con un tributo al mito di FRANK SINATRA – The Voice.

Ritmo, romance e ironia si fondono in questo ricco spettacolo, che si avvale di nuovi arrangiamenti e l’inserimento di batteria e voce. Il repertorio viene interpretato con verve ed eleganza, dando vita a uno spettacolo che fa sognare e divertire al tempo stesso.

PARMA BRASS septet, biografia: cinque musicisti uniti dalla volontà di creare un gruppo omogeneo, in grado di trasmettere sensazioni ed emozioni per mezzo di sonorità poco conosciute dal pubblico. L’impegno e la determinazione profusi hanno consentito al quintetto, attivo fin dal 1997, non solo di esibirsi nelle località più importanti e suggestive dell’intera penisola, ma anche di ottenere sempre ottimi consensi di pubblico e di critica. Il repertorio del gruppo si è ampliato in modo esponenziale nel corso degli anni, spaziando dal Barocco al Musical. Trascrizioni ed arrangiamenti di qualità assoluta hanno consentito agli strumentisti che si sono succeduti nella storia del quintetto di sfruttare pienamente le proprie doti artistiche e musicali. Avvalendosi dell’apporto di validissimi collaboratori, il PARMA BRASS ha proposto diverse tipologie di spettacoli, sia in ambito classico (opera e operetta), sia in ambito moderno (repertorio tradizionale per ottoni, jazz, swing) Li ascolteremo nella seconda versione con la formazione completata da percussioni e voce per un concerto travolgente.

Naturalmente cappelletti nell’intervallo!

DISCOGRAFIA: La strada (2008) e Songs & Melodies (2012)

Lo spettacolo è la prosecuzione di un tour che, ininterrottamente, porta da più di vent’anni Giorgio Conte a calcare i palcoscenici italiani, francesi, spagnoli, tedeschi, svizzeri, olandesi, austriaci e canadesi. Chiamarlo concerto sarebbe riduttivo. E’ un mix di canzoni dei suoi ultimi album che si uniscono all’immenso repertorio d’autore che ha scritto per diversi interpreti (tra cui Ornella Vanoni, Mina, Milva, Mireille Mathieu, Loretta Goggi, Rossana Casale, Elio delle Storie Tese, Wilson Pickett, Francesco Baccini, Equipe 84, Fausto Leali, Rosanna Fratello). Il tutto “condito” da aneddoti che coinvolgono e rendono partecipe il pubblico che fischietta, si emoziona, sorride e canta con lui. All’insegna di quella classe, quell’ironia, quella leggerezza e voglia di vivere che lo contraddistinguono da sempre. Un vero istrione che sa trasformare un concerto in un evento unico ed indimenticabile.

Naturalmente ci faremo gli auguri suon di cappelletti nell’intervallo del concerto!

Con Giorgio Conte sul palco:
• Bati Bertolio – fisarmonica, piano, tastiera e vibrandoneon
• Alberto Parone – batteria e vocal bass

Un cameriere annoiato dal lavoro riconquista l’allegria rivivendo, attraverso le scelte musicali fatte dal pubblico e un menù particolare, le fantastiche notti dei caffè musicali.

Si potranno ascoltare così le canzoni più popolari e anche alcune arie celebri per un tuffo nel passato e nell’eleganza musicale. Il tutto con le voci di Dianora Marangoni, Enrico Zagni, Valentina Domenicali e Vittorio Regina e con il Maestro Giorgio Tazzari al pianoforte.

 

Non mancheranno i nostri cappelletti.

Ingresso riservato soci Arci. Info e prenotazioni: 335372020

C’è un bosco magico dove regnano fate e folletti ed il Re e la Regina delle fate, Oberon e Titania, sono in perenne litigio. Una notte, nel tentativo di coronare i loro sogni d’amore, quattro giovani si ritrovano in mezzo al bosco fatato. Oberon ed il suo aiutante-folletto Puck vorrebbero migliorare il destino sfortunato degli innamorati Lisandro ed Ermia, Demetrio ed Elena; ma la sbadataggine del povero Puck ingarbuglia ancora di più le cose…

 

Naturalmente non mancheranno i cappelletti del Socjale.

Ingresso riservato soci arci. Info e prenotazioni: 335372020

Il quartetto è composto da: Piero Odorici, sax tenore e soprano, Nico Menci –  pianoforte – Stefano Travaglini, contrabbasso, Adam Pache – batteria.

Tom Kirkpatrick è nato a Springfield, Ohio (USA) nel 1954 da una famiglia di musicisti. Grazie all’incoraggiamento del grande Chet Baker, Tom decide di trasferirsi a New York nel 1977 tentando la fortuna nella città più difficile per il jazz. Vince la scommessa ed ora è considerato a pieno titolo tra i più importanti musicisti jazz al mondo. Dopo essere stato referenziato da Billy Higgins Tom inizia a fare molti concerti in Italia ed in Europa. Si trasferisce successivamente a Ferrara dove attualmente vive ed insegna. Tom è notissimo come insegnante ed è anche un musicista non comune nel panorama del jazz mondiale perché, pur essendo legato al linguaggio del bebop di Charlie Parker, Kenny Dorham e di Dizzie Gillespie, è capace di mostrare il proprio talento anche quando si cimenta con gli standards e con le ballads. Il suo timbro cosi puro e particolare, e la sua grande padronanza del registro medio, lo rendono apprezzabile soprattutto nelle ballads, terreno fertile per chi possiede cuore oltre che cervello. Di lui la critica afferma: “Tom suona l’espressione del bebop classico con chiarezza e con un controllo totale di tutti i registri e delle sfumature della tromba. Ha anche uno stile fuori dal comune pieno di temi musicali e questo fa si che tutti i suoi assoli diventino bellissimi racconti.”

Piero Odorici si avvicina alla musica grazie al padre trombettista e allo zio fisarmonicista. All’età di nove anni inizia a suonare la tromba per poi preferire il sassofono all’età di dieci anni. Dopo vari anni di studi classici si appassiona alla musica Jazz e ne approfondisce lo studio prima sotto la guida di Giorgio Baiocco poi sotto quella di Sal Nistico e Steve Grossman. Inizia la sua carriera artistica suonando sia come leader che come sideman con diverse formazioni italiane e straniere. Ha partecipando a moltissime trasmissioni televisive come nel 1986 con l’orchestra “Hamburgher Serenade” diretta da Giovanni Tommaso nell’omonima trasmissione con la regia di Pupi Avati e Pavarotti & Friends. Nel corso della sua carriera artistica ha collaborato e inciso con musicisti di fama mondiale, solo per citarne alcuni: Eumir Deodato, Diane Schuur, Cedar Walton, Billy Higgins, Slide Hampton, Lee Konitz, Joe Lovano, Steve Lacy, Dee Dee Bridgewaterh, Roberto Gatto, Danilo Rea, Tullio De Piscopo, ecc … Si è esibito nelle principali città degli Stati Uniti (New York, Boston, Philadelphia…) È stato spesso invitato a partecipare ai più importanti festival jazz europei: Umbria Jazz, Orvieto (Umbria Jazz Winter), Gran Parade du Jazz di Nizza, Nel panorama della musica pop ha inciso e suonato in tour con Lucio Dalla, Gianni Morandi, Biagio Antonacci, Luciano Pavarotti, Jovanotti, Vinicio Capossela, Rossana Casale, Gloria Gaynor, George Michael, Grace Jones, Tiziano Ferro, Ornella Vanoni e molti altri. Ha registrato a New York nell’autunno 2011 il suo ultimo Cd prodotto dal leggendario pianista Cedar Walton dal titolo Cedar Walton presents “Piero Odorici with the Cedar Walton Trio” per l’etichetta discografica Savant e distribuito dalla WEA Warner’s in tutto il mondo dal 27 Marzo 2012.

De Piscopo ha contribuito ad esportare nel mondo l’intensità e la vivacità dei suoni e colori più autentici dell’espressione musicale Napoletana con le sue sonorità Jazz e Blues intrise di venature Africane e Latine.

La band è composta da: Dino Gnassi al trombone, Alessandro Fariselli ai sassofoni, Stefano Serafini alla tromba, Gabriele Pesaresi al basso elettrico e contrabbasso, Massimiliano Rocchetta al piano elettrico e tastiere e Massimo Ferri alla Batteria.

 

Naturalmente non mancheranno i mitici cappelletti del Socjale nell’intervallo. Ingresso riservato soci Arci.

Info e prenotazioni: 335372020

Essere un esempio di made in Italy oggi significa essere testimonial di qualità nel mondo. Ed è questo che si propone Alessandro con questo suo nuovo show.Insieme alla sua band Ristori si è esibito in Italia e in numerosi paesi stranieri come Russia, Lettonia, Germania, Inghilterra, Principato di Monaco, Svizzera, Slovenia, Malta.

 

Non mancheranno i cappelletti del Socjale. Ingresso riservato ai soci Arci.

Per info e prenotazioni: 335372020

Back to the future è un nuovo progetto su Mina, proposto in anteprima al Socjale: in scena anche due attori per ripercorerne la carriera, a partire dall’ultimo concerto del 1978 al Bussoladomani, ed andando a ritroso, presentare le sue canzoni più belle cantate negli appuntamenti dal vivo.Lo spettacolo è arricchito da video ed immagini che contribuiscono a rendere il clima molto emozionale e coinvolgente, riportando lo spettatore alle atmosfere del periodo.

La netta somiglianza, fisica e vocale, di Cinzia Bellini sta riscuotendo un notevole successo tra gli appassionati di Mina e non solo, al punto che il fan club ufficiale ha riconosciuto al gruppo il titolo di “Tributo ufficiale”. Il gruppo Viale Mazzini è da alcuni anni presente sulle scene italiane ed internazionali e nello spettacolo ripropone fedelmente le scalette ed le performance della più nota voce italiana oltre che lo storico duetto con Lucio Battisti.Naturalmente cappelletti nell’intervallo! Ingresso riservato soci Arci.

Info e prenotazioni: 335372020

L’ idea alla base di Jazzing The Beatles è stata di scegliere alcune tra le canzoni dei Fab-Four, tra le più adatte ad essere suonate in chiave jazzistica, rielaborandone la costruzione armonica e melodica con il suono particolare alla base di tutti i progettoi Hot trio.In alcuni casi si fondono ritmiche ” storiche” di standard jazz leggendari (come All Blues) con canzoni che si adattano perfettamente a tali grooves e atmosfere (come Norwegian Wood) creando un mix omogeneo.

Si passa da groove tipici dell’organo R&B (Get Back e Come Toghether) ad atmosfere tipiche del latin – jazz (Something e The Long and Winding Road) in un concerto che spazia tra vari stili musicali, resi omogenei dal suono unico dell’organ trio.

Come in altre produzioni, in questo particolare progetto la voce è protagonista, ma il trio non si limita mai ad accompagnare il canto e nel concerto si crea sempre uno scambio contiguo di ruoli, senza eccedere in virtuosismi solistici e privilegiando l’interplay, come in tutti progetti targati Hot Trio.

HOT è l’acronimo di Hammond Organ Trio ed ha come fondamento l’organo elettromeccanico per eccellenza, sempre di grande attualità nel Jazz ed in moltissimi altri generi musicali (Blues, Gospel, Rock, Pop, Hip Hop ecc) per la sua sonorità irripetibile, che lo ha reso uno degli strumenti “vintage” più versatili e caratteristici fin dai primi decenni del secolo scorso.

In questa serata l’Hot Trio per il progetto Jazzing The Beatles si avvale della collaborazione di una cantante di eccezione Ginger Brew, una delle più autorevoli voci femminili della scena italiana.

Proviene da una famiglia d’artisti; suo padre, scrittore e poeta, è ambasciatore del Ghana. Ha collaborato con gruppi africani come i Boombaia e Osibisa, con James Carter, Dom Um Romao (percussionista che ha militato nelle file degli Weather report), con Arthur Miles, Bobby Durham, Black Ladies, Art Farmer e molti altri. In Italia è conosciuta anche al grande pubblico nelle vesti di corista e voce solista di Paolo Conte, con il quale collabora da diversi anni ed ha partecipato a numerosi tour in tutto il mondo. Prossimamente sarà in tour con Elisa. Queste diverse esperienze le hanno permesso di maturare un modo espressivo assai originale e molto personale e di sfruttare al meglio le grandi doti vocali.

 

Cappelletti nell’intervallo. Ingresso riservato soci Arci.

Info e prenotazioni: 335372020.

Stefano Calvano, musicista, batterista, percussionista e compositore, eclettico “creatore di suoni”, è ormai un mito a tante latitudini. Ha frequentato seminari con i più importanti musicisti,batteristi e percussionisti internazionali quali: Elvin Jones, Max Roach, Steve Gadd, Jack Dejohnette, Michael Breker, Trilok Gurtu, Peter Erskine, Dennis Chambers, Joey Baron, Paul Bley, Marilyn Mazur, Pat Metheny, Billy Cobham, David Liebman, Steve Coleman e Dave Holland. Lo stile, la didattica e le sue esperienze sono sicuramente il fusion e il crossover che si intrecciano con jazz, blues, latin, rock, funk, soul . Particolare ispirazione la ottiene dall’essere anche percussionista in stili quali etno, latin, world e contemporanea. Riesce a fondere con maestria le varie tecniche di percussioni etniche quali cajon,congas, bongo, timbales, frame drums, darbuka, tablas, le percussioni elettroniche come wave drum, loops e tabla box e strumenti da lui stesso inventati e costruiti.Irene Robbins musicista creativa è una figura decisiva sulla scene jazz internazionale come pianista e vocalist. Studia pianoforte dall’età di 7 anni, nata in una famiglia di musicisti, padre batterista, madre cantante, canta davanti il pubblico da quando aveva 8 anni, e poi continua per laurearsi in direzione corale e pianoforte al Michigan State University. Comincia quasi immediatamente ad esibirsi nei festival jazz in Europa e negli USA con musicisti importanti di jazz e di musica classica contemporanea, e trova una seconda residenza in Italia negli anni 70. Si esibisce e incide dischi dall’allora sia negli USA che in Italia. Nota per le sue performance energiche, trova sempre modo per miscelare colori e cerca un approccio originale alla musica. Questa energia e sempre ben distribuita nei numerosi progetti in cui unisce la voce e gli strumenti associandoli con altre arti in gruppi originali.

Ivano Borgazzzi, Pianista e compositore di grandissimo livello, ha studiato al Berklee College of Music di Boston. Stabilitosi poi a New York, ha collaborato con: Lee Konitz, Harold Land, Bruce Forman, Cameron Brown, Jimmy Cobb, Tony Scott e tanti altri. In Italia è stato promotore di diversi gruppi e progetti. E’ membro della Jazz Art Orchestra con la quale si è esibito in Italia, in diversi paesi europei ed in USA e Africa.

Cappelletti nell’intervallo. Ingresso riservato soci Arci.

Info e prenotazioni: 335372020

La filosofia del gruppo è quella di sviluppare e condividere con musicisti di varia estrazione ed esperienza, la passione per la musica e la poesia di Fabrizio De Andrè, cercando di migliorarsi collettivamente e stilisticamente ad ogni concerto, ad ogni appuntamento per un pubblico  sempre più esigente ed attento alla qualità ed alla espressività delle singole esecuzioni.

I Faber’s Social Club ruotano attorno alla bellissima voce, molto evocativa dell'”originale”, di Salvo Mauceri e comprendono:Ida Nardi diplomata conservatorio pianoforte, oggi impegnata nel campo della corale all’interno del Ludus Vocalis quale soprano, con “divagazioni” musicali in quartetti di musica classica ed anche moderna, valido sostegno all’interno del gruppo;

Stefano Sintoni diplomato conservatorio pianoforte, Maestro di Musica che dirige e cura il coro Ludus Vocalis, con alle spalle una enorme esperienza nel campo della musica, una sensibilità stilistica ed una professionalità raramente riscontrabili;

Pierluigi Carboni chitarrista, sassofonista, flautista, suona anche l’ocarina ed ogni tipo di strumento a fiato. La sua esperienza si affianca a quella di Mauceri nel segmento Deandreano, ma la sua storia è quella di moltissimi giovani che negli anni 70/80 si dedicavano alla musica per la quale ha maturato esperienza e capacità musicali qualificate;

Stefano Calvano, musicista, batterista, percussionista e compositore, eclettico “creatore di suoni”, è ormai un mito a tante latitudini. Ha frequentato seminari con i più importanti musicisti, batteristi e percussionisti internazionali quali: Elvin Jones, Max Roach, Jack Dejohnette, Trilok Gurtu, Peter Erskine, Dennis Chambers, Pat Metheny, Steve Coleman e Dave Holland. Lo stile, la didattica e le sue esperienze sono sicuramente il fusion e il crossover che si intrecciano con jazz, blues, latin, rock, funk, soul .

Il repertorio live, spazia fra i grandi “Classici Jazz americani” a quelli pop ed italiani, tutti rivisitati e personalizzati.

Enrico nasce a Bologna il 23-11-1973 da una famiglia di musicisti. Figlio d’arte, già a otto anni ha cantato in concerti con la Rock Band del padre “Ray Silver” – I Meteors”, noto gruppo negli anni sessanta/settanta. All’età di 13 anni, partecipa come artista più giovane di sempre al “Festival di San Remo” 1987, qualificandosi al terzo posto con il pezzo intitolato “Un bacio alla mia età” riscuotendo grande ammirazione da pubblico e stampa entrando in “classifica singoli”. Nel 2005 parte per un tour Americano di numerosi concerti live al “Caesars Palace & Mandalay Bay” di “Las Vegas”sponsorizzato dalla “Jonson & Johnosn”, presentando il suo nuovo cd intitolato “I have a dream” in collaborazione con musicisti statunitensi. Da Gennaio 2006 a Giugno 2007 un secondo lungo tour americano dove presenta il suo nuovo “Harry Cifiello Show” a Miami “Florida”, esibendosi sia a terra che su lussuose navi da crociera come Royal Caribbean, Princess, Regent, Celebrity, Norwegian cruise line,Crystal. In Luglio 2008 e’ ospite da “Fiorello a viva Radio 2″dove si esibisce in diretta Radio e TV, con lo showman siciliano in un eclatante duetto live! Subito dopo, sigla un contratto discografico con la stessa produzione Di Bocelli, Zucchero, Giorgia e Pino Daniele. Nel 2009 Enrico torna in studio e registra un nuovo CD prodotto da Tony Renis in collaborazione con artisti internazionali. Dal 2010 al 2014 Enrico presenta i suoi progetti musicali in Europa e Stati Uniti d’America esibendosi dal vivo come crossover Singer. A Settembre 2014 Enrico produce un Nuovo CD intitolato “Jazz“, dove collabora con grandi Jazzisti italiani, riscuotendo grande ammirazione per il remake di “Just the way you are” scritto da Billie Joel.

Nonostante la giovane età ha già sulle spalle circa 1000 concerti. Matthew Lee infatti ha suonato in tutta Europa: Italia, Belgio, Inghilterra, Francia, Svizzera, Slovenia, Olanda, Germania, e si è inoltre esibito negli Stati Uniti ed in Africa. Il Cincinnati Blues Festival in Ohio (Usa), il Summer Jumboree Festival (Senigallia; Italia), Musicultura (Recanati, Italia), Festival di Sao Vincente (Capoverde); Motor Show di Bologna; Musikmesse di Francoforte; Blues on the Farm (Uk); il capodanno 2005 a Roma (davanti a 150.000 persone), Linton Festival (Uk), Cornbury Festival (Uk), Festival internazionale di Hammamet (Tunisia) sono solo alcune delle importanti manifestazioni a cui Matthew Lee ha partecipato. La stampa internazionale gli ha dedicato importanti recensioni definendolo, appunto, “the genius of rock’n’roll“.

Oltre ad essere uno straordinario interprete, si sta facendo apprezzare anche come autore. Ha da poco finito di registrare il suo nuovo disco nel quale ha collaborato alla scrittura di brani inediti con importanti produttori e autori del panorama internazionale. Talentuoso interprete e autore, Matthew Lee si è affacciato, con grande successo, sulla scena musicale italiana con il suo primo singolo, la hit radiofonica “E’ tempo d’altri tempi”.Cappelletti nell’intervallo. Ingresso riservato soci Arci.

Info e prenotazioni: 335372020.

I Ragazzi proporranno “X-SFACTOR“, gara canora in cui amici del Socjale e personaggi pubblici si sfideranno per la vittoria, sottoponendosi al giudizio di una “tremenda” giuria. La serata sarà presentata da Daniele Perini.

Si tratta di un appuntamento irripetibile, in cui un gruppo di affermati personaggi della nostra città, con vero sprezzo del ridicolo, si mette in gioco per realizzare divertimento puro!

Il ricavato della serata sarà devoluto alla Auxilia-Onlus, un’Associazione di volontariato che promuove interventi sanitari in Italia e all’estero e che nel nostro territorio si occupa, tra l’altro, di interventi a favore di minori colpiti da autismoNaturalmente non mancheranno i cappelletti!

Arturo ha pochi anni e un segreto romantico che condivide con Rocco Chinnici, giudice e vicino di Flora, la bambina che gli ha incendiato il cuore. Nato a Palermo, Arturo è stato concepito il giorno in cui Totò Riina, Bernardo Provenzano, Calogero Bagarella e altri due uomini della famiglia Badalamenti, uccisero Michele Cavataio vestiti da militari della Guardia di Finanza. Da quel momento e da che si ricordi la sua vita, spesa a Palermo, è stata allacciata alla Mafia e segnata dai suoi efferati delitti. Cresciuto in una famiglia passiva, in una città ‘muta’ e tra cittadini incuranti dei crimini che abbattono i suoi eroi in guerra contro la Mafia, Arturo prova da solo a produrre un profilo e un senso a quegli uomini contro e gentili che gli offrono un iris alla ricotta (il commissario Boris Giuliano) o gli concedono un’intervista (il Generale Dalla Chiesa).

Roma, i nostri tempi. A un ricercatore universitario viene negato il rinnovo dell’assegno di ricerca; ha 37 anni, una casa da pagare, una fidanzata da soddisfare, molti amici accademici finiti per strada, stesso destino. Pietro Zinni, un chimico, non vuole fare la loro stessa fine, non vuole essere umiliato facendo il lavapiatti in un ristorante cinese, né il benzinaio per un gestore bengalese. Le sue qualifiche e il suo talento non possono essere buttati al vento. Si ingegna e scopre una possibilità ai limiti della legalità: sintetizza con l’aiuto di un suo amico chimico una nuova sostanza stupefacente tra quelle non ancora messe al bando dal ministero. La cosa in sé è legale, lo spaccio e il lucro che ne derivano no. Ma fa lo stesso, i tempi sono questi. Pietro recluta così tutti i suoi amici accademici finiti in rovina, eccellenti latinisti, antropologi e quant’altro e mette su una banda. Lo scopo è fare i soldi e vedersi restituita un briciolo di dignità. Le cose poi prendono un’altra piega… Sydney Sibilia, il regista, è un esordiente, giovane salernitano con in testa il sogno del cinema. Smetto quando voglio oltre ad essere un film che intercetta una condizione sociale diffusa, il precariato d’eccellenza, è anche un tuffo vertiginoso nel cinema contemporaneo di genere, soprattutto americano. Questa strana combinazione, ovvero una storia tipica della commedia italiana, certo rivista ai tempi della crisi, messa in scena come fosse un film hollywoodiano è il suo elemento di originalità.

Ti ricordi di me? È quello che chiede con una frequenza quasi imbarazzante Roberto alla sua innamorata, poi fidanzata, infine madre di suo figlio; ovvero Bea che ad ogni emozione troppo forte perde la memoria, ma completamente, e bisogna ricominciare da capo con lei qualsiasi stadio la relazione sia. Ma non c’è niente da fare, Roberto, cleptomane di suo e scrittore di favole per bambini sui generis, è lei che ha scelto e qualsiasi sia l’ostacolo lui lo supera con un passo lento ma inesorabile. L’ha incontrata sotto il portone della psicologa alla quale entrambi si sono rivolti per mettere capo a problemi irrisolvibili. Colpo di fulmine. Lei però non solo è narcolettica, e piuttosto svampita, ma soffre di perdita di memoria. Roberto non solo deve tener capo a questa faticosa storia d’amore ma nel farlo è da solo, perché il suo amico (Paolo Calabresi) in crisi di coppia permanente, ad ogni piè sospinto gli ricorda l’impossibilità della convivenza e la fine dell’amore. Ma non che favola sarebbe senza lieto fine?

Paolo Bressan è un uomo cinico col vizio del vino e della menzogna, con cui mette in difficoltà il prossimo e prova a riconquistare la sua ex moglie. Occupato presso una mensa per anziani, è svogliato e sgraziato con gli amici del paese che gli danno ricovero nelle difficoltà, contenendone l’incontinenza e la boria. Tra un bicchiere di vino e un piatto di gulash, ‘eredita’ un nipote da una lontana zia slovena, a cui dovrà dare ospitalità il tempo necessario perché la burocrazia faccia il suo corso e il ragazzo si stabilisca in una casa-famiglia. Zoran, adolescente naïf nascosto dietro un paio di grandi occhiali, è un ragazzino colto che parla un italiano aulico e gioca bene a freccette. Accortosi molto presto del talento del nipote nel lanciare e colpire sempre il centro, Paolo è deciso a sfruttarne la disposizione, iscrivendolo al campionato mondiale di freccette. Spera in questo modo di vincere sessantamila euro e di sistemarsi per sempre lontano dalla provincia friulana. Niente andrà come previsto e Paolo farà finalmente i conti con se stesso e coi sentimenti degli altri.

Monopoli, nel bel mezzo della crisi economica attuale. La fattoria di ceramiche che dava lavoro a molti degli abitanti ha chiuso lasciando una scia di cassaintegrati e un coro di proteste da parte del sindacato locale. Anche la merceria di Vincenzo e Matilde, dove lavora Teresa il cui marito è un ex operaio specializzato ora disoccupato, accusa la crisi, e i coniugi si trovano in difficoltà, al punto da dover mandare a casa Teresa. L’arrivo di Giuliana detta Mimì La Petite, sedicente “regina del burlesque”, scuote l’impasse della cittadina e fornisce un’inattesa occasione di impiego a Matilde e Teresa, cui si unisce la sensuale cameriera Viola. Attraverso l’arte del burlesque, “che non è uno spogliarello, ma una suggestione”, le quattro donne cercano un riscatto non solo economico. Ma Monopoli potrebbe non essere pronta ad accettare la loro trasformazione e a capire la sottile differenza “fra soubrette e mignotta”.

A Torino, città che ci viene ricordato essere sul 45° parallelo, ovvero equidistante dal Polo Nord e l’Equatore, un universitario che lavora al bioparco e l’impiegata di un’agenzia di viaggi dalla vita sentimentale incerta, abitano nella grande casa di un amico 40enne che non ha lavorato un giorno in vita sua e campa di rendita. Insoddisfatti da ciò che hanno ma anche incapaci di immaginare una vita diversa i tre cercano di barcamenarsi.

Umberto Dorloni è un avvocato d’affari nella Milano che si finge impermeabile alla crisi. È un tipo senza scrupoli, pronto a licenziare i “collaboratori” meno produttivi e a fare lo sgambetto ai partner del suo studio legale di grido. Ma il capo non lo stima, la moglie Carla è stanca delle sue disattenzioni, la figlia preadolescente Martina si ribella e il figlio Giacomino simula malori letali. Umberto però resta convinto di far parte della “gente che sta bene”, quanto a denaro e a sanità mentale. Dietro la sua parlantina assordante, dietro il suo sguardo sfuggente si intravvede la paura di un uomo che annaspa per rimanere a galla e nascondere a se stesso l’evidenza che la sua vita non è quella che voleva. A scoperchiare il vaso di Pandora è il licenziamento improvviso, che dà inizio ad una serie di mosse da parte di Umberto per recuperare terreno e non cadere vittima della crisi, come tutti.

Alice, 35 anni e un figlio di 9, vive, superficiale e razzista, in una grande villa a Roma nord. Alla morte improvvisa del marito, imprenditore di sanitari, viene a sapere dall’avvocato di famiglia che il consorte l’ha lasciata sul lastrico e che, se non salderà al più presto il grosso debito, perderà anche la custodia del figlio. Seguendo Aziz, il cameriere che ha insultato fino a pochi minuti prima, Alice lascia il lusso a cui è abituata per trasferirsi su una terrazza malandata del quartiere popolare del Quarticciolo. Per guadagnare tanto e in fretta, poi, ricorre al mestiere più antico del mondo, facendosi dare lezioni da una escort professionista.
Il lieto fine, garantito dal regime di commedia, che fa sì che tutti vivano ricchi felici e contenti, fa anche del film un invito bello e buono a risolvere i problemi nel modo più veloce e discutibile, perché tanto è la buona fede che conta e dunque “nessuno mi può giudicare”. Ma, moralismo a parte, la pericolosità del film di Massimiliano Bruno risiede altrove, meno in vista, più in profondità.

Lara ed Ettore sono stati marito e moglie, e si sono molto amati. Ora sono ex coniugi che hanno polarizzato le differenze all’origine del loro distacco: Lara ingegnere stakanovista e ansiogena, Ettore sedicente artista di nobili natali e voglia di lavorar saltami addosso. A rimetterli costantemente in contatto, nonostante le reciproche divergenze, sono i due figli Emma e Giacomo: lei aspirante attrice occupante del Teatro Valle; lui studente di terza media alle prese con l’esame finale, “incidente scatenante” che favorisce l’ennesimo incontro-scontro fra i genitori.

Augusto Vanghetta è il pretore di un paesino sul lago Maggiore. Ha sposato Evelina, molto più giovane di lui, ma da sette anni non ne condivide il letto coniugale, tanto che lei ha sviluppato una forma di anoressia da privazione (principalmente sessuale).
In compenso Augusto frequenta quasi tutte le donne locali, giovani o in età, nubili o maritate. E coltiva velleità di artista improvvisandosi commediografo e mettendo in scena le sue boccaccesche avventure.
Tutto fila liscio finché non compare in pretura il giovane avvocato Mario Landriani, che potrebbe essere figlio del Vanghetta, e che il pretore elegge incautamente a custode della moglie, credendolo omosessuale. Il resto è facilmente immaginabile, e ai guai privati si aggiungeranno per Augusto quelli pubblici, conseguenza del discutibile operato del pretore nell’esercizio delle sue funzioni.

Bruna è un’estetista che fatica a sbarcare il lunario. Tradita dal fidanzato e incalzata da un fornitore senza scrupoli, riceve una confessione in punto di morte da una cliente, a cui lima le unghie in carcere. Madre di un famoso bandito, Norma Pecche ha nascosto un tesoro in gioielli in una delle sedie del suo salotto.
Sprezzante del pericolo, Bruna parte alla volta della villa restando bloccata dietro un cancello in compagnia di un cinghiale. In suo soccorso arriva Dino, il tatuatore della vetrina accanto, che finisce coinvolto nell’affaire.
Scoperti il sequestro dei beni di Norma e la messa all’asta delle sue otto sedie, Bruna e Dino rintracciano collezionisti e acquirenti alla ricerca dell’imbottitura gonfia di gioie. Tra alti e bassi, maghi e cinesi, laguna e montagna, Bruna e Dino troveranno la vera ricchezza.

È l’estate del 2009. Il 15enne Andrea e il fratellino Tommaso, 9 anni e una passione sfrenata per Michael Jackson, dovrebbero partire per il campo estivo. Ma Andrea ha un appuntamento con la ragazza dei suoi sogni con la quale conta di perdere la verginità, approfittando della casa lasciata vuota dai genitori in vacanza. Fra i maldestri tentativi di sbolognare Tommaso a qualche anima pia che se ne prenda cura mentre lui va in missione per conto di sé, Andrea si imbatte in Cesare, un anziano signore che non vede l’ora di calarsi nel ruolo del nonno putativo dei due fratelli.

Paco Stillo è un pianista disoccupato che la madre ha raccomandato al Questore Vitali. Inabile ma arruolato, Paco viene assegnato alla scrivania e al deposito giudiziario. Scoperti per caso la sua attitudine alla musica e il suo talento per il pianoforte, Paco passa in prima linea partecipando suo malgrado a una delicata operazione di polizia finalizzata a catturare Ciro Serracane, temibile e temuto killer della camorra.
Saputo del recente matrimonio della figlia del boss di Somma Vesuviana, a cui Serracane presenzierà, il commissario Cammarota ordina all’agente Stillo di infiltrarsi nel gruppo musicale di Lollo Love, celebre cantante neomelodico napoletano, assoldato dal boss per allietare le nozze della robusta sposa. Abbigliato come un coatto e costretto a suonare l’inascoltabile, Paco affronterà con poco entusiasmo ma grande professionalità entrambi i ruoli.

Armando è un povero diavolo che ha scontato incolpevole una pena lunga trent’anni. Uscito di prigione cerca conforto nella madre, che in seguito a un ictus non lo riconosce più, e nella sorella, che lo considera adesso persona non grata. Sconsolato si accompagna con un cane che diventa causa e (s)ventura di incontro con Oscar, un avvocato misantropo che vede in Armando l’opportunità di arricchirsi. Circuito e poi accolto a casa sua, Oscar lo convince a intentare una causa milionaria contro la Stato per risarcire l’ingiustizia subita. Persuaso a riscattare finalmente gli anni perduti, Armando ricostruisce le dinamiche della rapina a mano armata e una vita con Carmen, la barista gentile della porta accanto.

Nel sud pugliese, il proprietario di un podere e di diversi ettari di terra, Nicola Sansone, viene arrestato e le sue proprietà prima confiscate e poi assegnate a una cooperativa locale incapace di gestirle per negligenza e impreparazione. Dal Nord ad aiutarli viene mandato Filippo, stratega dell’associazionismo da antimafia, uomo da scrivania, esperto di leggi e regolamenti, ma inesperto quando si tratta di sporcarsi le mani con la realtà. A Sud Filippo trova il Sud con tutte le sue contraddizioni, affascinazioni, collusioni, non detti, speranze, creatività e via dicendo, un coacervo di luoghi comuni resi plastici dalla missione che si è dato: far funzionale la cooperativa.

Tra i personaggi tutti “tipici” che incontra sulle terre confiscate, c’è Cosimo, lo storico fattore del proprietario Sansone, che nelle more di un giudizio definitivo continua a coltivare l’appezzamento che ben conosce perché un tempo era della sua famiglia, prima che il boss locale, ora agli arresti, se lo prendesse.

Filippo e Cosimo ingaggeranno un confronto tra burocrazia e senso della vita che porterà il primo a cambiare e il secondo a redimersi.