2012/2013

Le canzoni e gli autori amati e cantati da Lucio Dalla.
Vittorio Bonetti: voce e tastiere
Robby Pellati: batteria
Mel Previte: voce, chitarra e sax
Enzo Frassi: basso elettrico e contrabbasso
special guest Emanuela Cortesi: vocein apertura: Sesto Senso

Riprende la stagione autunnale del Socjale ricordando un grande autore sia attraverso la riproposizione e il riarrangiamento di alcune sue canzoni che ripercorrendo questa mitica figura della musica italiana contemporanea da altri punti di vista.Un omaggio a Lucio Dalla in chiave musicale quindi, non come cover band, ma con la passione che lega Vittorio Bonetti ed i suoi amici musicisti alle canzoni di Dalla. Da queste la Band spazierà in direzione degli autori che hanno collaborato con Lucio, di quelli che Dalla ha creato o lanciato e delle canzoni, non sue, che gli piacevano e che gli piaceva cantare.

Il tentativo è quello di realizzare un tributo ampio, a tutto tondo, di un musicista unico e delle sue passioni.

Per questo ambizioso progetto si è formato appositamente un gruppo di musicisti di tutto rispetto con Robby e Mel della “band” di Ligabue e che da tempo collaborano con Vittorio, poi Enzo Frassi, un musicista dalle innumerevoli esperienze tra le quali il gruppo “Terra madre” insieme a Bonetti, che il Sojale ha già avuto il piacere di ospitare e, come special guest, Emanuela Cortesi, una vocalist d’eccezione presente nell’ultimo tour di Dalla.

Che altro dire… ma Bonetti poi a Berlino c’è mai stato?

Ha già compiuto 50 anni il film cult che ha segnato un’ epoca: “LA DOLCE VITA” di Federico Fellini.Alessandro Ristori, artista del Rock’n’Roll made in Italy, decide di improntare il proprio progetto live proprio su questi colori e su questo manifesto di “italianità”, che coincide con quello che è stato un periodo meraviglioso per la musica che da sempre lo ispira ( i ritmi americani, esotici e italiani) e l’eleganza Italiana, elementi di cui è da sempre innamorato.

Importantissimo è puntare sull’immagine del nostro paese nel mondo e sul MADE IN ITALY di qualità legato ad un periodo storico che attingeva la MODERNITA’ dall’ AMERICA, ma che faceva della SUA INVENTIVA e dello STILE la vera chiave di lettura.

Quindi giocare, come allora , a fare “quelli del Rock and Roll all’ “italiana”, proponendo brani

staunitensi e nazionali, con uno sguardo al futuro con qualche brano inedito tratto dalle recenti produzioni di Alessandro e dei Portofinos.

…Il “clima” dello show sarà caldo, romantico, italiano, rock and roll, elegante, moderno, vintage…

I PORTOFINOS – ‘BIG BAND’composta da: voce, chitarra elettrica, basso, batteria, pianoforte/organo – sassofono/flauto – sassofono baritono, tromba

IL LOOK – Impeccabile.

IL REPERTORIO– Italiano e Straniero anni’50 e prima metà ’60, brani strumentali acustico e qualche inedito.

Lo show parte con un inserto video tratto dal film “la Dolce Vita” , la scena della

festa al CARACALLA’S, dove un Celentano giovanissimo entra in scena, durante il resto dello spettacolo vengono proiettate immagini e filmati del periodo, “girati” della Roma anni ’50/’60 e spezzoni di film storici (“IL SORPASSO”, “IERI OGGI E DOMANI”), lo show si conclude con la celeberrima scena della Fontana di Trevi, protagonisti Anita Ekberg e Marcello Mastroianni.

Gli autori:

Bill Haley, Celentano, Ricky Nelson, Elvis , Giorgio Gaber, Peppino di Capri,

Jerry Lee Lewis, Pino Donaggio, Chuck Berry, Dean Martin, Ray Charles,

Modugno, Jannacci, Fats Domino, Paul Anka, Nino Rota, Riz Ortolani,

Gene Vincent, Trini Lopez, Perry Como , Caterina Valente, Little Richard,

il Rock’n’Roll Italiano e non, la Canzone Italiana ’60 nel mondo, i balli

delle estati ’60, i Crooners e i nostri Cantanti Confidenziali……..

Alessandro Ristori.

Manuela Bollani: voce
Mario Assennato: voce & chitarra
Giacinto Bargiacchi: voce & Basso
Nicola Angiolucci: hammond
Mauro de Lillo: batteria
Gerardo Cerulli: DJ & SpeakerSi tratta di un complesso molto originale che propone uno spettacolo basato sulla musica beat italiana anni ’60. La band è composta da quattro musicisti di grande esperienza che, come Killer Queen, calcano i palchi italiani (e quello del Socjale) da oltre quindici anni, da una cantante/ballerina che riveste il ruolo di “ragazza del Piper”, prototipo della show-girl degli anni ’60 e da un dj che si occuperà del pre e del post-serata con musica dell’epoca, d’intrattenimento prima e disco-beat dopo.

L’intento è quello di coinvolgere un pubblico di tutte le età a ballare e ad immergersi nel clima del tempo, ricreato con la musica di artisti quali Patty Pravo, Caterina Caselli, I Corvi, Equipe 84, e con il perfetto stile e abbigliamento vintage.

Le Poiane sono: Manuela Bollani Voce & Coreografie Big Poiana(Mario Assennato)Voce & Chitarra Jack Poiana(Giacinto Bargiacchi)Voce & Basso Nick Poiana(Nicola Angiolucci)Hammond Dick Poiana(Mauro de Lillo)Batteria J Poiana(Gerardo Cerulli)DJ & Speaker

Il fenomeno beat nasce nel ’64 e rappresenta per l’Italia un momento di svolta: è un movimento che si contrappone con estrema convinzione a una società assopita, niente affatto curiosa né interessata ai cambiamenti, colma di contraddizioni e tabù; è una forza nuova ed energica che riesce a imporsi con successo e a creare nuovi gusti, tendenze, atteggiamenti e filosofie, tutto questo grazie al suo modo diretto di comunicare e alla sua schiettezza.

In particolare la musica beat riesce a svegliare una generazione di giovani, a provocare movimenti di aggregazione e ad ottenere vere e proprie conquiste sociali; è musica nuova, urlata, liberatoria e diretta, che riesce a unire ragazzi di tutte le estrazioni sociali, con dischi, juke box, discoteche, giornali e un nuovo modo di vestirsi.

Si trattava di una rivoluzione, contro l’autoritarismo, contro il sentirsi “vecchi” nello spirito e contro l’apatia.

All you need is love, Obladì-Obladà, Across the universe, Lucy in the sky e tanti altri con Dorothy che si destreggia tra lo spaventapasseri, il leone codardo, l’uomo di latta e la strega dell’ovest!

Il Teatro Socjale, in coerenza con l’impegno di ricercare e valorizzare esperienze originali che coinvolgono giovani artisti, a partire dal territorio, è veramente lieto di presentare questo straordinario gruppo di attori e cantanti romagnoli, tutti under 30, in uno spettacolo musicale/musical da loro ideato, prodotto e interpretato. Il progetto, denominato”I Calzini Spaiati”, parte all’inizio del 2012 sulle basi di quella che fu la “Bullets Company”, una compagnia teatrale nata nel 2009 dall’incontro tra la regista Laura Ghera e un gruppo di giovani attori e cantanti non professionisti della provincia di Ravenna.

I ragazzi ancora molto giovani avevano già partecipato a laboratori teatrali rivolti alle scuole, tenuti proprio da Laura. Tra il 97 e il 2001 erano stati infatti realizzati alcuni dei più classici musical tra cui Grease, Hair, Sette spose per sette fratelli e West Side Story.

Quasi per caso si sono tutti ritrovati 8 anni dopo, uniti dall’idea di creare una loro versione del famoso “Rocky Horror Picture Show” facendone varie repliche in diversi contesti. A seguire un progetto ancora più ambizioso: “Godspell” un classico della cultura americana appena tornato sulle scene di Broadway in occasione del quarantesimo anniversario dalla sua realizzazione.”Godspell”, andato in scena per la prima volta al Teatro Goldoni di Bagnacavallo ha registrato il tutto esaurito ed è stato replicato anche in occasione della rassegna teatrale di “teatroarROCCAto 2010” di Forlì, nella sezione “Musicals sotto le stelle”, vincendo i premi “miglior cantante protagonista” e “miglior direzione corale”.

Ulteriori progetti, in questo caso rivolti ai bambini quali “Alice nel Labirinto” e “A spasso con Disney”, sono stati realizzati in collaborazione con il Labirinto Effimero dell’Azienda Galassi di Alfonsine durante la stagione 2010.

La compagnia “I Calzini Spaiati” quest’anno propone “All you need is Oz”, uno spettacolo, che vede sempre la regia di Laura Ghera, basato sulla storia del Mago di Oz trasportata nell’atmosfera dei Beatles. Dorothy si ritrova a combattere la strega dell’Ovest con al suo fianco uno spaventapasseri che intona “Nowhere man”, un uomo di latta che canta “all you need is love” e un leone codardo che piange sconsolato su una cover di “I’m a loser” .

I più grandi successi dei Beatles come “Across the Universe”, “Strawberry Fields”, “Here comes the sun”, “Twist & Shout”, “All you need is love”,”Obladì-Obladà” e “Yesterday” sono tutti rigorosamente eseguiti dal vivo sul palco dalla band “TuOvAs” con l’accompagnamento di Valeria Babini alla tromba. Uno spettacolo da non perdere che, per la prima volta vedrà l’accoppiamento “musical e CAPPELLETTI!” Porte aperte alle ore 21, inizio spettacolo alle ore 22. Naturalmente, come sempre, i mitici cappelletti del Socjale nell’intervallo.

Ulteriori info:
Facebook: “I Calzini Spaiati”
Twitter: “Calzini_Spaiati”

Massimo Cotto: voce narrante
Mauro Ermanno Giovanardi: voce
Matteo Curallo: piano e chitarreSono passati tutti da lì. Ci hanno vissuto a lungo, come fosse un rifugio e non solo un hotel sulla 23esima strada, a New York. E poi hanno ricordato il loro passaggio in mille libri, film e canzoni. Al Chelsea Hotel Bob Dylan ha scritto Sad Eyed Lady Of The Lowlandse Sara, Leonard Cohen e Janis Joplin hanno consumato una breve storia di sesso e amore poi raccontata in Chelsea Hotel #2. Nico ne ha cantato l’epopea in Chelsea Girl, Jon Bon Jovi le solitudini in Midnight In Chelsea, i Jefferson Airplanele settimane in Third Week In The Chelsea.Al Chelsea Arthur Clark ha scritto 2001: Odissea nello spazio, Ginsberg e Corso hanno dato fuoco alle polveri beat. Nella stanza numero 100 Sid Vicious ha accoltellato Nancy Spungen, nella 205 è collassato Dylan Thomas pochi giorni prima di morire, nella 822 Madonna ha scattato le fotografie di Sex.Qui Jack Kerouac ha scritto in tre soli giorni, imbottito di Dexedrina, su rotoli di carta igienica, la prima stesura di Sulla strada. Al Chelsea hanno vissuto Patti Smith, Mapplethorpe, Iggy Pop, Bukowski, Burroughs, Arthur Miller, Tennessee Williams, Kubrick, Jane Fonda, Dennis Hopper, Hendrix, i Grateful Dead, Edith Piaf, Dee Dee Ramones.

La lista non finisce qui, ma qui inizia un’idea: raccontare le molte storie che si sono consumate all’interno del Chelsea Hotel per ricreare il grande affresco. Uno spettacolo che è narrazione e canto, affabulazione e commozione. Un uomo che racconta e un artista che canta. Le parole della narrazione evocano un quadro, la musica e la voce ne garantiscono la cornice. A metà tra spettacolo teatrale e concerto: un viaggio per ricordare quello che abbiamo e quello che abbiamo perduto.

Biografia degli interpreti (pdf – 77,8 KB)

Dena De Rose: voce e pianoforte
Piero Odorici: sassofono
Stefano Senni: contrabbasso
Alessandro Minetto: batteria
Non è un piccolo risultato essere considerati come “la più creativa e avvincente cantante-pianista da Shirley Horn “, ma è esattamente come Joel Siegel del Washington City Paper descrive Dena DeRose.Lei non solo incanta il suo pubblico ed i critici musicali con la sua abilità al pianoforte ed il suo talento vocale, ma, come Richard Scheinin del San Jose Mercury dice con competenza “…. lei trasuda gioia … .. che anima!” Dena ed il suo quartetto hanno sviluppato un hard-oscillante ed una dinamica del suono di cui il pubblico ha bisogno, e hanno accumulato un elenco di crediti che lo dimostra. Dena ha portato vitalità ed innovazione per le prestazioni a fianco di musicisti del calibro di Ray Brown, Clark Terry, Marian McPartland, Benny Golson, Ken Peplowski, Phil Woods, David ‘Fathead’ Newman, Rufus Reid, Mark Murphy, Slide Hampton e molti, molti altri, e numerosi jazz festival in tutto il mondo hanno avuto Dena sul loro roster, compresi Monterey, Kansas City Jazz e Blues, Sarasota, San Francisco, il Mar Rosso Jazz Festival in Israele, l’Ancona Jazz Festival in Italia e tantissimi altri.

Dena ha 6 CD come leader a suo credito, che hanno tutti ricevuto riconoscimenti superiori. Cadence Magazine le ha, infatti, dato il premio Album of the Year e Best Vocal Jazz Album sia per l’album “Another World” che “I Can See Clearly Now”.

Christopher Louden del Jazz Times dice che l’etichetta MaxJazz “… .. Fa un altro grande balzo in avanti” con la pubblicazione di “A Walk In The Park”.
Ha inoltre ricevuto tre candidature per il Grammy. Sorprendentemente, Dena ha trovato anche il tempo per affinare la sua abilità come educatore jazz, ed è stata membro di facoltà in alcuni prestigiosi luoghi di istruzione, compresa la New School e il Purchase College di New York e la The Hartt School of Music nel Connecticut.

Dena DeRose attualmente è a capo del Jazz Vocal Department presso l’University of Music and Dramatic Arts di Graz, in Austria e ha insegnato presso il Prince Claus Conservatory of Music nei Paesi Bassi negli ultimi 7 anni.
Spesso insegna in cliniche e laboratori, come il Dave Brubeck Institutein Oakland, The Jazz School di Berkeley, il NJPAC Jazz per Teen Program, la Stanford Jazz Workshop, e la Rotterdam Summer Jazz School.

E’ stata giudice sia per la Thelonious Monk Competition che per il NJ Star Ledger Scholarship Awards.

“Parlare di Didi a chi lo ha conosciuto ha poco senso. Chi ha avuto il privilegio di stargli accanto, di condividere la sua genialità, generosità e vitalità , non ha bisogno di descrizioni. Parleremo invece a chi tutto questo non lo ha vissuto. Per comprendere Didi occorre immaginare un uomo che era l’emanazione della musica che suonava, nello stesso modo con cui si comprende un fiore dal profumo che emana, o la risata sonora di un bambino felice. Autodidatta, originale in tutto, nella musica come nella vita, ha raggiunto ogni sua conquista con il suo sudore autentico, spinto dalla passione per l’esistenza e per le esperienze che questa gli offriva. Segugio di stimoli, affamato e folle, istintivo ma attento, Didi resta per noi un modello ineguagliabile, una grande anima. Ci ripeteva sempre che ogni cosa va fatta con passione, con eccitazione, era questo il suo segreto. Generoso in tutto, ci lascia improvvisamente con addosso il rammarico di non averlo ringraziato abbastanza per il dono speciale che è stata la sua vita per noi.”

Scialla racconta di Luca, un quindicenne romano, irrequieto, cresciuto senza un padre e inconsciamente alla ricerca di una guida, e di Bruno, un professore senza figli che ha lasciato l’insegnamento per rifugiarsi nell’apatia delle lezioni private. Bruno non è mai stato una guida neppure per se stesso ma la sua flemmatica quotidianità subisce un’improvvisa accelerazione quando l’uomo scopre che Luca è suo figlio. L’alunno ribelle ed il professore malinconico si trovano costretti ad una convivenza forzata che apre a ciascuno la misteriosa esistenza dell’altro.

Jacky Bonnot, 32 anni, amante della buona cucina, ha molto talento, sogna di avere successo e gestire un grande ristorante. La sua situazione finanziaria lo costringe ad accettare dei piccoli lavori che non riesce mai a tenersi. Fino al giorno in cui incontra Alexandre Lagarde, grande chef pluripremiato, la cui fama è minacciata dal gruppo finanziario proprietario dei suoi ristoranti.

Agathe (Isabelle Huppert) vive con figlio e marito (André Dussolier) in un ricco appartamento. Patrick (Benoit Poelvoorde), invece, vive con suo figlio nel retro di un furgone. Sono due persone diametralmente opposte e non tollerano l’uno la vista dell’altro. Non avrebbero mai voluto incontrarsi, ma i loro figli sono inseparabili.

Una mattina Lucia trova nella buca delle lettere un video accompagnato da un biglietto. Non riesce a crederci: quello in copertina è suo figlio Marco. Il film ha un titolo non proprio edificante ed è vietato ai minori. Si, insomma, Marco a quanto pare ha un talento nascosto e l’ha messo a frutto cimentandosi come pornostar. Lucia deve dirlo a Fausto, suo marito, e insieme dovranno parlarne con il ragazzo.

Benjamin Mee (Matt Damon) è uno scrittore di avventure e giornalista di un quotidiano di Los Angeles; è rimasto vedovo con i due figli e deve affrontare le difficoltà di crescerli. Augurandosi che un nuovo inizio e una vita diversa possano ravvivare lo spirito familiare, Mee lascia il lavoro e compra una vecchia casa di campagna con sette ettari di terreno fuori città; nel pacchetto è incluso uno straordinario atout: uno zoo chiamato Rosemoor Animal Park, in cui vivono dozzine di animali, curati dalla responsabile del parco Kelly Foster (Scarlett Johansson) e da un team di custodi scrupolosi. Benjamin, che ha poca esperienza, poco tempo e pochissimi soldi, decide di riaprire lo zoo, con l’aiuto della famiglia e della comunità locale. Ora non deve più scrivere una storia d’avventura, la deve vivere in prima persona… e proprio nel giardino dietro casa.

Leo Buonvento è padre premuroso di due adolescenti e vedovo di una consorte in bikini con cui si intrattiene in dialoghi immaginari. Idraulico efficiente, come le caldaie dei suoi clienti la sua vita fa acqua (fredda) da tutte le parti. Diana è una giovane donna insicura col talento dell’arte e la mancanza di ‘talenti’. Incalzata da un singolare padrone di casa, cerca i soldi per l’affitto, un committente illuminato e le parole per dire i suoi diritti. Amanzio, sensibilizzatore urbano col vizio dell’esproprio proletario e della merce scaduta, ha lasciato dieci anni prima il lavoro e adesso vive di espedienti, aforismi e affitto, quello sofferto da Diana. Elia, figlio di Leo, è un adolescente introverso, perso dietro domande esistenziali e una cicogna capricciosa in volo su Torino. E a Torino si incroceranno vite e affanni dei protagonisti, commentati dall’alto dal rammarico di Garibaldi, dalla riprovazione di Leonardo, dalle note di Verdi e dalle rime di Leopardi.

Che cosa hanno in comune una vedova sensibile in cerca di indipendenza, una casalinga scontrosa e ‘claudicante’, un giudice benestante sulle orme del passato, un funzionario governativo mite e vessato da una moglie eternamente insoddisfatta, una pluridivorziata a caccia del successivo consorte e del vero amore, un single impenitente col vizio delle donne e della solitudine? Lo stesso volo, la stessa destinazione, lo stesso hotel, il Marigold. Ubicato in India e gestito con zelo e passione da Sonny Kapoor, un giovane uomo sospeso tra una madre conservatrice e una fidanzata decisamente moderna, il Marigold Hotel è strutturalmente impreparato a ricevere ospiti. Diversamente dalla brochure, evidentemente ritoccata, che ne decantava stile e servizi, l’albergo ha bisogno di essere rinnovato e riorganizzato. Eppure in quelle camere prive di agi e conforti, tra polvere e rubinetteria gemente, gli eclettici ‘turisti’ troveranno accoglienza e voglia di ricominciare, di restare, di andare. A casa o al di là.

Guido è una persona gentile. Dotto e appassionato di lingue antiche e agiografia protocristiana, è portiere d’albergo e compagno innamorato di Antonia, che sveglia ogni santo giorno col caffè, due cucchiai d’amore e l’illustrazione di santi, eroi e martiri. Impiegata in un autonoleggio col talento per la musica, Antonia ricambia Guido col medesimo trasporto. Precari nella vita ma saldi nei sentimenti, Antonia e Guido spendono i loro giorni a troppe fermate d’autobus da Roma, condividendo affanni e giardino con un vicinato greve che prova a sopravvivere tra una partita della ‘maggica’ e un figlio sempre in arrivo. A non arrivare mai è invece il loro bambino, desiderato e cercato con ostinazione e pianificazione tra luminari in odore di santità e ginecologhe progressiste. Assistiti, nella fecondazione artificiale e nel quotidiano tangibile, dal loro inalienabile amore, Antonia e Guido si perderanno per ripartire un’altra volta, (ri)chiamando l’attacco della loro canzone.

Marc Marronnier ha trent’anni, una moglie e due lavori. Critico letterario di giorno e cronista mondano di notte, divorzia dopo tre anni per un sms di troppo. Se la moglie gli preferisce uno scrittore di successo, Marc vuole Alice, avvenente moglie del cugino incontrata al funerale della nonna. Conquistata da Marc sulle note e con le note di Michel Legrand, Alice prova a resistere al corteggiamento dell’uomo che disperato tenta il suicidio e poi scrive un pamphlet sulla caducità dell’amore. Scalate le classifiche dei libri e il cuore di Alice, Marc all’improvviso è il più letto, il più venduto, il più amato. Pubblicato con uno pseudonimo, “L’amore dura tre anni” è inviso ad Alice che non lo ha mai finito, che disprezza l’immaturità del suo autore, che ignora l’identità dell’autore. Identità rivelata presto alla consegna di un prestigioso premio letterario. La rivelazione precipiterà la loro relazione. A Marc la responsabilità di recuperarla e di viverla ‘per sempre’ felice e contento.

Incapace di sviluppare relazioni mature, ancorata al suo status di reginetta del liceo della provincia in cui è cresciuta, incastrata in dinamiche affettive adolescenziali ma afflitta da problematiche adulte come l’alcolismo, Mavis Gray è la ghost writer di una serie di libri per adolescenti dal grande successo ma dalla fine imminente. L’arrivo della convocazione per il battesimo del figlio del suo ex fidanzato del liceo, scatena in lei l’idea che potrà tornare nel paese di provincia da cui è fuggita (lei che era la più bella della scuola) per riprenderselo e tirarlo fuori da quella che è sicura essere una vita da incubo.

In un paese in una zona montuosa del Medioriente la piccolo comunità è divisa tra musulmani e cattolici. Se gli uomini sono spesso pronti alla rissa tra opposte fazioni le donne, tra cui spiccano le figure di Amale, Takla, Yvonne, Afaf e Saydeh sono invece solidali nel cercare di distogliere mariti e figli dal desiderio di trasformare i pregiudizi in violenza. Non tralasciano alcun mezzo in questa loro missione, ivi compreso far piangere sangue a una statua della Madonna o far arrivare in paese delle ballerine da avanspettacolo dell’Europa dell’Est affinché i maschi siano attratti da loro più che dal ricorso alle armi. Si arriva però, nonostante tutto, a un punto di tensione tale in cui ogni tentativo di pacificazione sembra ormai inutile.

Estate 1965. Su un’isola del New England vive la dodicenne Suzy, preadolescente incompresa dai genitori. Sulla stessa isola si trova in campeggio scout il coetaneo Sam, orfano affidato a una famiglia che lo considera troppo ‘difficile’ per continuare ad occuparsene. I due si sono conosciuti casualmente, si sono innamorati e hanno deciso di fuggire insieme seguendo un antico sentiero tracciato dai nativi nei boschi. Gli adulti, ivi compreso lo sceriffo Sharp, si mettono alla loro ricerca anche perché è in arrivo una devastante tempesta.

Parigi, primi anni Settanta. Gilles è un liceale che, come molti suoi coetanei, sperimenta la contraddizione tra l’impegno politico nei collettivi e la volontà di trovare un percorso individuale nella vita e nell’arte. Quando la ragazza che ama, Laure, lo lascia per seguire una strada più estrema e confusa, Gilles va in Italia con alcuni amici e un nuovo amore, Christine, per sfuggire alle indagini sul ferimento grave di un vigilante. Iscritto all’accademia di Belle Arti, in lui si fa sempre più strada l’idea di voler fare cinema.